《画皮》里面，有爱情。

一种定位

首先，《画皮》是部爱情片。魔幻也好，惊悚也罢。当你看罢此片，都是电影被宣传时作为噱头的“完美画皮”。这片子里的其他一切，比起这个足以匹敌现代都市情感伦理剧的故事主线来说，都显得微不足道。

爱情，终于在这部电影里理直气壮摧枯拉朽的抢占了一切，占据了主动。

是的，爱情，我们在电影里，在华语电影里等待这个东西，已经很多年。

两极摇摆

两极摇摆的人，是导演陈嘉上。

他的作品，在2000年前，着重暴力描写和黑白对峙的主线。警匪貌似是永远不可避免的话题。有人称赞，这是最好的香港“枪火作者”，真实的张力在他的作品中，与荒诞的不羁一同亮相，分庭抗礼。其作为导演，影片风格多样化，从早期的商业片到喜剧电影，直到90年代初使其功成名就的警匪片和动作片，风格多样，无所不包，且除了执导影片之外，极为热心电影行业的发展。曾经担任过香港影视界的很多协会要职，如香港电影导演协会会长香港电影家协会会长，并在2007年，接替文隽，当选新一届香港电影金像奖主席。

这是我们熟知的陈嘉上。

接着，问题出现了。陈嘉上如同第六代的故态复萌一样，也和很多香港导演一般令人无言。其作品由于特殊的原因水平摇摆不定。他完成过《精武英雄》这种不可能的任务，也搞出过《恋战冲绳》这种完美的四不像。有过《野兽刑警》的惊艳华语影坛，也有过近年来如同《老鼠爱上猫》般的无奈和《三分钟先生》的崩溃。

他不如同于彭浩翔这种年轻一代的惊喜，也不是陈木胜这样子中生代的稳定。更不是徐老怪的多变莫测。

他只是做一件事情：两极摇摆。他的电影，要么在这一领域成为最好，要么成为这一类型片几年来的最烂。

于是，《画皮》很不幸的成为了这样的一部影片，它画“皮”优异，卖相还算不错。画“骨”可以，商业电影该有的一切：大量的明星出镜，甄子丹与孙俪的斗嘴喜剧桥段，不停穿插在爱情纠葛中的打斗场面味道尚可量也足。

但是画“心”很难。故事有心，导演无力。

影片前半个小时大部分的处理，都令人很无奈。切入较突兀的镜头，大量的仰角人物特写，过分滥用兼夸大。文戏承接时，台词的不甚深入与缺乏深度。都令这个故事显得生硬。

而结尾，拘泥于特殊环境的舞台剧时杀戮，又直逼《无极》般集体死亡的大结局。好在故事背景我们熟悉，没有建立在前者那般凭空想象的基础上。才挽回了将倾的大厦。

既然故事可以，手法一般，那么厨子不成原料的鲜味。也即演员的选择，就成为了关键。

三个女人

《画皮》的两种大众说法如下：1.女人何苦为难女人。2.三个女人的一台戏。

由于甄子丹天生文戏的弱项，与陈坤近年来不温不火的境地。云集了目前内地乃至全华语地区比较顶尖的三位女演员，集体出演的《画皮》，就自然的成为了倩影频频妖媚丛生的影像。

还好，这一次片中的女演员集体表现得像演员，而不是明星。

赵薇的眼里没有了年少的戾气。她永远是一块橡皮泥，很多人将她变成想要的样子。比如许鞍华《姨妈的后现代生活》里那个俗气却到位的女孩，和《赤壁》（上）里记忆犹新的孙尚香。可是，你别忘了《绿茶》的双面伊人和《夜上海》中的完美转身。

赵薇如何使用，这是一个问题。

陈嘉上除了选对人，也用对了人。既如果将赵薇与孙俪对调，我不知道后者的表现如何。但赵薇，则必然会使得我们去接受她的一成不变与缺少突破。当满眼是血的佩蓉转身，在众人的追逐中穿越一条街市被环境音场包围。当这个女人不得不面对逼上门的小三强硬态势双眼垂泪。当这个故事的结尾一头白发的她在心爱的人的刀下死去时。

我已记不得她是赵薇。

孙俪的大银幕之旅还是慢慢的开始了。很有趣的是，其与邓超的《集结号》配角切入一样，这一次她扮演的降魔者夏冰几乎不费什么力气。这是一个讨巧的角色。孙俪的台词功底明显比同龄的大部分女演员好得多，这是她的优势。而这次的扮相与文戏近乎轻松的优势，让人对其无法批驳。因为面对轻松的作业，好学生往往没有被批驳的机会可言。

最后说周迅，周迅的演技好，已经是不争的事实，这就好像你说如今的3D动画皮克斯最强一样，是少数业内和观众双方满意的完美答案。其实，这部电影里的她只不过在还原很多以往的周迅。面对对手的故作轻松——《夜宴》。古怪与不语——《十七岁的单车》。爱情的极限，直到偏执——《如果爱》。

周迅的问题是，作为演员，她的演技她已经足够好。

如何保持？或者再升华？

四个遗憾

技术这东西，救不了一部电影。但是电影本身，却可能因为技术失去一些本应有的机会。

《画皮》的技术问题，体现在四个方面。

黄岳泰的摄影，在开篇的沙漠处，既没有同类商业片《功夫之王》沙漠的仿油画感，也缺乏《新龙门客栈》的经典凄凉。人物的大仰角镜头和打斗时的晃动处理都无可避免的缺乏新意。而偏黄色调的画面，显然就不如其前作《投名状》的青灰色调，与颗粒感画面来的惊喜。

而董玮的动作设计，既不如元奎的飘逸，也不似程小东的动作化，甚至没有甄子丹的真实感来的过瘾。一个旧观点：我们都很期待甄子丹的“甄功夫”，但抛弃了拳脚的虎虎生风，甲胄在身长刀在手，的确难以完全施展。失去了往日其凌厉之感，刚劲有余却总有其令不从心的感觉。

至于配乐，除了主题歌《画心》可以被肯定。日本作曲家藤原的表现，个人观点远不及川井宪次在《七剑》和《墨攻》中精彩。跟久石让在姨妈一片中一样温吞。主旋律的单调与重复到令人崩溃。表现甄子丹与孙俪时，固有顽皮变奏与画面脱离感较强的问题。都不是一部好商业片配乐的表现。

最后，是我们最大的遗憾：既画皮的出现。那个在化妆术使用后，配以电脑技术的狐妖变身。

不精彩。原因何在？

五个等级

首先，让我们重复一下，这五个俗到家，恨死人，等不来的标准。

G级：大众级，讲述老百姓自己的故事。PG级：辅导级，妈妈教我们看电影。PG-13级：特别辅导级，这个问题复杂了，孩子你看。R级：限制级，没长胡子的小朋友，咳咳，一边玩去。NC-17级，，请，回忆去年的神州大地11月。

《画面》的级别是？

既然，老故事的惊恐，新版本的创意都俱在。这片子首先要抛弃，也不得不去抛弃的就是这些可能引起观影者短期不快，却足以成为噱头的画面。

当周迅扮演的狐妖小唯揭去人皮，露出的却是一张明显电脑特技打造的数码脸时，你应该知道，就算可以有更完美的演绎，更好的细节。

一句话：更真实的画皮之下。

可是，在电影院里，在没有分级制度就可以剪刀大挥的影院里，你会看到吗？

六个可能

1. 陈坤，这样子前一阵子偏文艺到偏执狂般的陈坤，会在40岁后，有接近张国荣的可能吗？

2. 孙俪的大银幕前路，会像已经拿奖与人气俱在的四小名旦般的耀眼可能吗？

3. 在这之后，华语电影领域，短期内出现比《画皮》更像魔幻的电影有可能吗？

4. 奥斯卡，就真的有可能吗？

5. 继陈嘉上之后，香港导演全面进军内地，有可能吗？（还剩下谁？杜琪峰？）

6. 俺想看一眼分级制度下的真实导演作品，各个类型，在大银幕前影院内，还有可能吗？

七年很痒

终于说到了这个问题。

《画皮》最令人纠缠的并不是技术演员等等等等。人们会乐于谈论《画皮》，因为爱情的定义与责任的取舍。

也因为男人的大同心态？或者女人的小三死磕情节？还是诱惑着我们的一见钟情？

或者，那个俗到扔到大街上车都不愿意压的七年之痒？

新版《画皮》在改编后，陈坤扮演的王生，成为了家庭责任下的主动抉择者。他的一切，如果换成任何一个男人，都是棘手却又现实的问题。人们无法说他不爱。可那爱是爱？是大爱博爱？是滥情是一见钟情？还是喜欢？或者仅仅是简单的占有？

还是欲望？

男人们面对诱惑，真的会在家庭与责任，繁琐与俗世间像电影里的王生一样，选择到你死我活吗？如果这个男人没有那个时代三妻四妾的背景，没有家庭在前的责任，没有对方是狐妖的前提，这个故事里的王生，就不会有比我们更戏剧化，却不一定有我们更现实，和更惨烈的那种选择。

王生不爱只是喜欢，就不会有结尾那句可是我已经先有了妻子的小怨恨。如果说他不喜欢很忠诚，脑子里的“梦”中情人，又作何解？说佩蓉不争取傻到底的人，是的，连飞天蜥蜴都鄙视她傻。问题是，对手强大到无解，残忍到无限，几乎就无敌？你除了一赌自己，舍生取义，还作何解？

别忘了，佩蓉只是一个普通的王夫人，对手是小狐妖，虽小，却已有千年道行。

所以，如果你探讨《画皮》，这就是甲乙丙丁的爱情圆圈战斗。因为她有无数个答案。

虽然陈嘉上的表现略显中庸，甚至画了好皮相，有了好骨架。却无法画个送到你心上的“心”给你。也就是说，它并不是好电影离经典更以光年计。

但是，你却不得不承认，你喜欢《画皮》这故事，爱这主题。

这与电影无关。

因为你，爱着那个值得你爱的人，仅此而已。